Par Antichità Castelbarco
Maître du perroquet' (peintre actif à Anvers au début du XVIe siècle, dont le nom fait référence au perroquet qui revient toujours dans ses peintures mariales) - Suiveur de
Vierge intronisée à l'enfant
(Avec l'écusson de la famille du client dans la partie supérieure de la composition)
Huile sur table en bois
101 x 62 cm. - dans un cadre 114 x 76 cm.
La belle œuvre proposée exprime les caractéristiques iconographiques typiques du peintre appelé «Maître du Perroquet», un nom conventionnel utilisé par la critique pour définir un auteur néerlandais anonyme du XVIe siècle.
Plus précisément, il s'agit d'un peintre du sud des Pays-Bas, actif à Anvers vers 1530-50, ainsi défini pour l'incontournable perroquet qui apparaît souvent dans ses œuvres. Dans l'iconographie religieuse, le perroquet était souvent utilisé comme symbole marial, car il était largement admis que son verset le plus courant était "Ave", c'est-à-dire la salutation de l'archange ...
... Gabriel à Marie au moment de l'Annonciation.
Aujourd'hui est répandue l'idée selon laquelle le nom de "Maître du Perroquet" ne désigne pas un peintre unique, mais plutôt un groupe qui, en fonction des caractéristiques stylistiques, a effectué sa formation dans l'atelier de Pieter Coecke van Aelst (Alost 1502 - Bruxelles 1550), réalisant des tableaux dévotionnels destinés à une clientèle bourgeoise et concentrant leur activité sur un sujet précis particulièrement demandé par le marché contemporain.
A titre d'exemple on peut citer la Vierge à l'Enfant du San Diego Museum of Art (lien) où les figures, comme les nôtres, sont en ligne avec le goût maniériste pour des proportions corporelles élégantes qui dépassent la réalité, avec des éléments tels que des doigts fuselés, un visage large et un nez fin. Ces personnages trahissent également l'influence d'artistes actifs dans la région tels que Joos van Cleve, Ambrosius Benson et Jan Gossaert, dont il a forcément dû s'inspirer.
Comme nous pouvons bien le remarquer sur notre tableau, exécuté par un suiveur de talent mandaté par la famille dont les nobles armoiries sont apposées sur la partie supérieure, les œuvres de ces artistes se sont caractérisées par l'accueil sans équivoque de la peinture de la Renaissance italienne, particulièrement visible dans la manière dont l'enfant est dans le ventre de la mère et toujours dans le choix compositionnel d'insérer une vue de paysage visible à travers une fenêtre. Même la technique nuancée, de mémoire de Léonard, atteste de l'influence italienne durable dans ces œuvres.
L'état de conservation du tableau est bon, parfaitement restauré ; il y a une légère fissure, visible dans la partie inférieure de la toile en conjonction avec le bord du tableau, stabilisé, et qui altère de manière minime la lecture de l'oeuvre.
Il dispose d'un vieux parquet exécuté par des professionnels.
Le tableau est complété par un agréable cadre doré.
Il est de notre devoir de vous avertir que, compte tenu de la fragilité de certains cadres anciens particuliers, il est possible que lors du transport de petites fêlures dans la dorure puissent se produire, malgré un emballage réalisé avec le plus grand soin.
Conditions générales de livraison :
Nous prenons en charge et organisons le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu'à l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
Nous nous occupons personnellement de l'emballage, auquel nous consacrons beaucoup de soin : chaque œuvre est soigneusement emballée, d'abord avec du matériel artistique, puis avec une caisse en bois faite sur mesure.
Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d'autres en personne, nous serons heureux de vous accueillir dans notre galerie de Riva del Garda, Viale Giuseppe Canella 18, toujours ouverte sur rendez-vous.
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