Par ClassicArtworks Stockholm
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Tableaux anciens et arts scandinaves des XIXe et XXe siècles
Séverin Nilson (1846-1918) Suède
Coucher de soleil, vers 1875
Huile sur panneau de bois
Vers 1875
Signé Séverin Nilson
Dimensions sans cadre : 14 x 19,7 cm (5,51 x 7,76 pouces)
Dimensions avec cadre : 24 x 29,5 cm (9,45 x 11,61 pouces)
Cadre en chêne fait à la main par Stockholms Förgyllning och Bildhuggeri.
État :
Le tableau a récemment été restauré par notre conservateur et se trouve maintenant en très bon état, avec seulement quelques petites retouches mineures. Le cadre est nouvellement fabriqué à la main par l'un des artisans encadreurs les plus qualifiés d'Europe, Christer Björkman.
Essai :
Cette peinture, très probablement réalisée pendant le séjour de Séverin Nilson à Paris, porte une forte influence du mouvement impressionniste qui l'entourait durant ses études sous la tutelle de Léon Bonnat. Nilson arriva à Paris en 1873, un moment charnière dans le monde de l'art. Cette même année, Claude Monet peignait son œuvre ...
... emblématique Impression, soleil levant, et Camille Pissarro achevait son paisible Coucher de soleil en 1872. Ces deux tableaux, centrés sur la lumière naturelle et l'atmosphère du ciel à différents moments de la journée, incarnaient la fascination impressionniste pour capturer des instants fugitifs, souvent sous forme de couchers ou de levers de soleil.
Dans ce tableau, Nilson adopte un thème similaire. La représentation vive du soleil rayonnant dans un ciel brumeux, avec la mer reflétant doucement les couleurs subtiles, témoigne de son intérêt pour les nuances de la lumière, de la couleur et du mouvement. Il est aisé d’imaginer comment les techniques impressionnistes, pionnières de Monet et Pissarro, ont pu captiver Nilson, alors plongé au cœur de la vibrante scène artistique parisienne.
Les coups de pinceau superposés, presque texturés, suggèrent un éloignement du réalisme strict, penchant plutôt vers la philosophie impressionniste consistant à transmettre l’essence d’une scène plutôt qu’à en recréer chaque détail méticuleusement. Cette œuvre reflète le désir de Nilson d'explorer l'interaction entre la lumière naturelle et la couleur, une marque de l'innovation impressionniste.
Séverin Nilson, connu pour ses scènes de genre et ses paysages, fut un artiste prolifique dont l’héritage comprend une large gamme d’œuvres, désormais conservées dans des institutions prestigieuses comme le Nationalmuseum et le Kalmar Konstmuseum. Son séjour à Paris a incontestablement façonné sa vision artistique, et ce tableau offre un aperçu de son admiration pour l'approche révolutionnaire de l'impressionnisme dans la capture du monde.
Conditions générales de livraison :
Nous proposons une livraison gratuite dans le monde entier, et toutes les peintures sont envoyées dans des caisses en bois sur mesure pour garantir la plus grande sécurité à nos clients.
