Par Jan Muller
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Nature morte avec un Roemer, un hareng et un petit pain sur une assiette avec un couteau, et une coupe avec des fraises ;
Par Pieter Claesz. (Berchem 1598/99-1660)
Huile sur panneau
46,5 x 63,3 cm
Signé et daté en bas à droite : "1649"
A propos de l'oeuvre :
Dans cette nature morte raffinée, Pieter Claesz. offre une composition magistrale d'objets quotidiens - rendus avec un naturalisme étonnant et une élégance tranquille. Un verre Roemer translucide, dont la surface capte la lumière, ancre la scène et reflète le doux jeu des textures environnantes. Une assiette en argent contient un hareng assaisonné, délicatement disposé pour souligner à la fois la fraîcheur et la forme, tandis qu'une seconde assiette offre un modeste petit pain et des tranches à côté d'un couteau orné.
Au premier plan, un bol en porcelaine, renversé sur le côté, déverse des fraises rouges mûres sur un plat en étain, leur couleur vive rompant subtilement avec la ...
... palette autrement sobre. Des noix et des coquilles éparpillées complètent la composition. Les tons froids, l'équilibre harmonieux et le rendu méticuleux de la texture évoquent à la fois le plaisir sensoriel et la contemplation tranquille - une marque de fabrique du style mature de Claesz.
Plus qu'un simple régal pour les yeux, l'arrangement fait allusion au caractère éphémère de la vie et aux plaisirs des sens, en résonance avec la tradition de la vanité, si importante dans l'art hollandais du XVIIe siècle.
À propos de l'artiste :
Pieter Claesz. est l'un des peintres de natures mortes les plus célèbres de l'âge d'or néerlandais. Né à Berchem, près d'Anvers, il rejoint la guilde de Saint-Luc en 1620 et s'installe peu après à Haarlem, où il développe son style caractéristique. Il est souvent cité, avec Willem Claeszoon Heda, comme un pionnier des natures mortes de petit déjeuner ou de banquet (ontbijtjes), qui mettent en scène des aliments et de la vaisselle simples mais délicieusement rendus.
La palette sobre et presque monochrome de Claesz. et sa maîtrise de la lumière et des reflets distinguent son travail. Il insuffle aux objets quotidiens un sentiment d'immobilité, de précision et de grandeur tranquille. Alors que ses premières œuvres mettaient l'accent sur la simplicité et la subtilité, ses dernières peintures, comme celle-ci de 1649, adoptaient une approche plus décorative et colorée.
Influencé par la tradition des vanités, Claesz. intègre souvent une signification symbolique plus profonde dans ses compositions, invitant les spectateurs à réfléchir sur les thèmes de la mortalité, de la temporalité et des plaisirs éphémères de la vie.
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