Beppe Ciardi (1875 – 1932) La Mer

... nuances de bleu clair, de céruléen et de gris auxquelles il ajoute de petites touches de couleurs plus chaudes. L'écume de la mer est accentuée par des ruisseaux d'un blanc pur ; à l'arrière-plan, la mer calme reflète, comme un miroir, le scintillement d'une chaude journée d'hiver, presque comme si le ciel était le véritable protagoniste du tableau.
C'est l'aube : la lumière rose du soleil levant résonne sur les nuages.
Un individu à gauche observe la scène de loin, tandis qu'à l'arrière-plan, les bateaux au loin sont peints par l'artiste de manière essentielle ; les mâts des navires deviennent incorporels et seules la coque et les voiles restent visibles de la structure.
Ce sujet est repris à plusieurs reprises par l'artiste avec différents titres, dont La separazione et I pescatori : Ciardi déroule et rembobine le moment de l'adieu comme le film d'un film ; le même souvenir lointain se répète sans cesse sur la toile. Le concept de départ se manifeste presque comme une obsession chez le peintre, tout comme la sphère des affections humaines : cela se démontre par la présence fréquente de figures dans ses paysages, que l'on ne retrouve pas dans les tableaux de son père.
L'œuvre Il mare est présente dans le Catalogue général des œuvres de Beppe Ciardi édité par Antonio Parronchi à la page. 241 tableau n° 807.

BIOGRAPHIE
Beppe Ciardi, enregistré sous le nom de Giuseppe, est né à Venise en 1875. Fils d'un artiste, son père était le peintre paysagiste Guglielmo Ciardi, connu principalement pour ses vues de la lagune de Venise. Sa sœur cadette, Emma Ciardi, est également devenue une peintre reconnue et appréciée au niveau international.
C'est grâce à son père qu'il eut son premier contact avec la peinture, comme en témoigne une composition de trois paysages alpins datée entre 1888 et 1892, aujourd'hui conservée dans une fondation privée à Trévise. Malgré les aptitudes évidentes et le talent précoce de son fils, William n'approuve pas son avenir d'artiste, préférant plutôt une carrière scientifique ; Beppe fut contraint de s'inscrire à la Faculté des Sciences Naturelles de l'Université de Padoue, où il resta trois ans. Précédé par la renommée de Guglielmo, qui avait entre-temps été nommé professeur de Paysage à l'Institut Royal des Beaux-Arts de Venise, Beppe fait ses débuts à la deuxième édition de la Triennale de Milan avec quelques études d'après nature.
Entre-temps, il néglige ses études universitaires pour consacrer de plus en plus de temps à la peinture : en 1896, il quitte l'université pour entrer dans l'institution où enseigne son père, choisissant cependant de ne pas suivre son cours ; il s'inscrit plutôt au dessin de figures, dont la chaire est alors confiée au peintre Ettore Tito. La même année, il se présente à l'Exposition internationale d'art et de fleurs de Florence avec deux natures mortes, Jour de pluie et Intérieur de cuisine (aujourd'hui malheureusement perdu) : un choix singulier, signe d'un artiste encore très jeune, voué à une expérimentation artistique qui comprend à la fois les genres et les techniques de peinture.
En 1897, Beppe Ciardi rencontre une jeune fille d'origine ouvrière qui travaille comme enfileuse de perles pour subvenir aux besoins financiers de sa famille : Emilia Rizzotti.
La résistance du père de Guglielmo fut vaine et, pour dissuader son fils de se marier, il l'envoya d'abord dans un endroit des Dolomites, puis à Rome pour étudier les paysages.
À la IIIe Biennale de Venise de 1899, à laquelle participaient père et fils, Beppe fit ses débuts nationaux avec le triptyque Terra in fiore et Monte Rosa, un tableau de taille considérable.
Après avoir terminé ses études à l'Académie, Beppe commence à se consacrer au portrait, tant familial que de commande, et aux scènes de genre en plein air. Le paysage reste présent, mais de manière plus atténuée : il sert de toile de fond à de tendres moments d'enfance, dont les protagonistes sont des petites filles absorbées par leurs jeux (comme dans Fiori di prato, vers 1900) ou de jeunes coquins. (Le bain ou Les garçons sur la rivière, 1899). Les études de la vie dans la campagne romaine et la vie rurale du peuple furent plus tard utilisées par l'artiste pour le triptyque La Parabole des Agneaux, présenté à la Triennale de Milan en 1900 et pour lequel le peintre fut récompensé.
En 1902, paraît dans la revue « Natura e Arte » le premier article entièrement consacré à l’artiste, accompagné d’une interview dans laquelle on retrouve l’incertitude d’un peintre en herbe et un intérêt marqué pour la figure, absente du répertoire artistique de Guglielmo et probablement une manière de se distinguer et de s’émanciper de l’ombre désormais encombrante de la figure paternelle.
Cependant, Beppe n'abandonne pas le paysage, bien au contraire : il l'exprime dans sa version analytique, en le synthétisant avec une palette terreuse, faite de bruns et de verts olive, comme en témoignent les œuvres réalisées à Canove, sur le plateau d'Asiago. , où les Ciardis passent leur printemps.
C'est également à cette époque que Beppe se trouve confronté à une parenthèse symboliste, dans laquelle on retrouve une référence évidente à la peinture allemande, notamment à celle du peintre Arnold Bocklin, comme dans Jardin au clair de lune (1900) ; Cependant, les critiques contemporains n'ont pas bien accueilli ses œuvres à saveur plus nordique, à tel point que trois de ses tableaux ont été rejetés par la commission de la Ve Biennale de Venise en 1903.
Artiste au caractère doux mais timide et introverti, il préférait une existence tranquille à la vie sociale de ses collègues, se consacrant continuellement à la peinture (comme le fera également sa sœur Emma) et à l'étude en plein air des paysages de montagne et de lagune.
En 1932, il participe à sa dernière Biennale avec trois grandes œuvres, représentant une vue du fleuve Piave, un paysage marin et une scène de vie rurale ; il est décédé la même année.