Pietro LIBERI (Padoue, 1614 – Venise, 1687) - Pandora, vers 1684

... celle d'"Eve devant Pandore", codifiée par le tableau du 16e siècle de Jean Cousin (Paris, Musée du Louvre) qui porte cette inscription. L'œuvre examinée montre en effet Pandore dans sa nudité, couverte seulement d'un voile très léger de couleur glycine, contrairement à d'autres peintures de la même sphère culturelle. a d'autres peintures de la même sphère culturelle, à savoir le second XVIIe siècle vénitien, qui
le personnage mythologique en habits contemporains et dans des attitudes proches de la Vanité (ex. (par exemple les toiles de Pietro Vecchia et de son beau-père Nicolas Régnier, toutes deux conservées au Museo di Ca' Rezzonico à Venise).
Cette iconographie, qui fait ressembler Pandore à une sorte de Vénus terrestre, rappelle la spécialité bien connue de son auteur sûr, Pietro Liberi, qui "faisait volontiers des nus et des speziale". spécialité bien connue de son auteur, Pietro Liberi, qui "faisait avec plaisir les femmes nues et speziale
qui sont ses œuvres principales" (A.M. Zanetti, Della Pittura Veneziana e delle Opere Œuvres publiques des maîtres vénitiens. Libri V, Venise 1771, p. 381). Dans le catalogue de ce protagoniste de la peinture vénitienne du XVIIe siècle, on trouve de nombreux exemples de Diane et Actéon et de Vénus assaillie par un satyre du musée de Berlin, aux deux Allégories de l'artiste.
Musée de Berlin, aux deux Allégories du Palazzo Reale de Gênes, aux Trois Grâces de la collection royale anglaise, à Diane et royale anglaise, à Diane et Callisto à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg (U. Ruggeri, Pietro et Marco Liberi.
Marco Liberi. Pittori nella Venezia del Seicento, Rimini 1996, cf. P57, 64, 109-110, 157, 173), il est clair que l'artiste et son public ont privilégié des thèmes où la mythologie ou l'allégorisme baroque s'avèrent être des éléments essentiels de l'art de la peinture.
l'allégorisme baroque se révèlent être des vecteurs d'une exhibition de la sensualité dans les thèmes et dans la conduite même du pinceau, dans la tradition de l'art de la peinture.dans la conduite même du pinceau, dans la tradition des poèmes du Titien et des de Titien et des inventions profanes similaires des maîtres vénitiens du Siècle d'Or.
Dans l'œuvre de Liberi, la présente Pandore inédite trouve des références stylistiques précises avec la série de tableaux achetés en 1684 directement par le peintre à Venise à John Cecil (1648-1700), cinquième comte d'Exeter, et commémorées à Burghley House, Stamford in Lincolnshire, quatre ans plus tard. Deux des six toiles anglaises sont considérées comme étant de son fils Marco, actif indépendamment, vraisemblablement à partir de 1681 (Ruggeri 1996, pp. 107, 299-300 cat. 43-44) ; les autres, autographiées par Peter (Ibid., pp. 204-205 cat. P202-205, avec des titres partiellement
titres partiellement erronés), sont similaires au tableau examiné en ce qui concerne le costume et les détails anatomiques, la conception et l'exécution picturale. de conception et de réalisation picturale. La pose de Pandore est celle de la Fortune prise par les cheveux par le fils de dix ans du mécène
(fig. 1), tandis que les traits de son visage semblent se répéter dans la figure de Junon, aujourd'hui identifiée, enlacée par Jupiter (fig. 2).
enlacée par Jupiter (fig. 2 : dans l'inventaire de 1688, l'œuvre est décrite comme "celle qui enlace la fortune"), de même que la coiffure de Jupiter.
fortune"), de même que la coiffure est identique dans le premier tableau et dans Fortuna embrassant la Prudence (fig. 3). Même la représentation de la figure, qui occupe un peu plus des trois quarts de l'œuvre et qui est assise, est identique à celle de Fortuna embrassant Prudence.
trois quarts de l'ensemble et assise dans les nuages, est la même que dans le trio de peintures de Burghley House, où elles ornaient la salle des fêtes.
Burghley House, où ils ornaient les manteaux de la salle d'habillage de Lady Exeter, auxquels il convient d'ajouter La logique entre le vice et l'orgueil.
de l'histoire de l'art, de l'histoire de la culture et de l'histoire de l'art, de l'histoire de l'art et de l'histoire de l'art. mais d'un goût absolument conforme. Corroborant l'appartenance de Pandore au groupe que nous venons d'illustrer, la matière picturale adoucie, typique de Pietro Liberi dans sa dernière période, comme l'atteste le retable de San Francesco pour San Francesco in Muggia, Istria, également daté de 1684 (Ibid., pp. 204-205 cat. P207).

Nous remercions le professeur Enrico Lucchese de la rédaction de cette notice.