Par Arte Fact Fine Art
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Grand tableau italien du XVIIe siècle - Oiseaux de liberté entourés d'une guirlande de fruits opulente, attribué à Pier Francesco Cittadini
Le présent tableau regorge de nombreux détails astucieux et magnifiques, notamment de splendides arrangements de fruits délicieux et de plusieurs couples d'oiseaux. Le point focal de la composition est un vanneau qui déploie majestueusement ses ailes. Le vanneau symbolise un puissant mélange de protection, de renouveau, de perspicacité spirituelle et de liberté. Connu pour sa dévotion féroce à la garde de son nid, le vanneau nous encourage à protéger ce que nous chérissons tout en acceptant la promesse d'un nouveau départ. Son harmonie avec l'environnement nous rappelle de faire confiance à notre intuition et d'écouter les conseils intérieurs. Avec un esprit qui s'élève dans les cieux ouverts, le vanneau nous inspire à nous libérer des limites et à suivre notre véritable chemin, incarnant la résilience, la ...
... croissance et le courage de vivre authentiquement.
Pier Francesco Cittadini est un peintre baroque italien de premier plan né en 1616 à Bologne. Son parcours artistique l'a conduit à Venise puis à Rome, où il a perfectionné ses compétences et développé son style unique. Un exemple très comparable d'une peinture représentant des oiseaux en vol entourés d'une opulente guirlande de fruits de presque exactement les mêmes dimensions est archivé dans les archives Zeri sous le numéro 85611. Un autre exemple est décrit dans le livre "Natura Morta", p. De plus, une peinture montrant un autre oiseau en vol entouré d'une guirlande de fleurs est archivée dans les archives Zeri sous le numéro 85608.
Les œuvres de Cittadini se caractérisaient par leurs couleurs vibrantes, leur éclairage dramatique et leurs compositions dynamiques. Il représentait souvent des sujets religieux et mythologiques avec une intensité émotionnelle qui captivait les spectateurs. Ses peintures montraient une maîtrise du clair-obscur, l'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité, pour créer de la profondeur et du drame dans ses scènes. Pendant son séjour à Venise, Cittadini fut influencé par la riche tradition artistique de la ville, en particulier par les œuvres de maîtres vénitiens tels que Titien et Tintoret. Cette influence est évidente dans son utilisation de la couleur et de la composition, qui dégageaient un sentiment de grandeur et de théâtralité. La réputation de Cittadini en tant que peintre s'épanouit et ses œuvres furent reconnues en Italie et au-delà. Ses commandes comprenaient des retables religieux, des scènes mythologiques et des portraits, tous exécutés avec talent et créativité. Malgré les défis tels que la concurrence d'autres artistes et les goûts changeants des mécènes, Cittadini resta une figure respectée dans le monde de l'art. Aujourd'hui, les peintures de Cittadini sont conservées dans des musées et des collections privées du monde entier, témoignant de son talent durable et de sa contribution à l'art baroque. Son héritage continue d'inspirer les artistes et les amateurs d'art, nous rappelant le pouvoir de la créativité à transcender le temps et le lieu.
Dimensions :
L'huile sur toile mesure environ 133,5 x 98,5 cm et avec son cadre, elle mesure environ 136 x 101 cm.
Provenance :
Collection Princesse Maria Immacolata « Mimi » Romanoff. La princesse et son mari, S.A.I. le prince Alexandre de Russie, vivaient dans un magnifique duplex sur la cinquième avenue de l'Upper East Side à New York. Elle était une créatrice de renommée internationale de bijoux et d'accessoires pour femmes, qui ont fait la couverture de Vogue et de Harper's Bazaar. Nous avons une petite vidéo de leur maison de conte de fées.
Parmi les institutions notables où ses œuvres sont conservées, on peut citer :
1. Le musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie
2. La Pinacothèque de Brera à Milan, en Italie
3. Le musée du Louvre à Paris, en France
4. La Galerie nationale du Canada
