Par Antichità San Felice
Modelé à mi-corps, l'Enfant tenant le voile de sa mère dans une main, l'autre sur le dos, la Madone saisissant son pied.
Cette composition intimiste fut l'une des plus appréciées de Luca della Robbia ; Allan Marquand en a répertorié neuf versions, dont l'exemplaire de la Collection Corsini à Florence. Des versions se trouvent également dans le jambage sculpté de l'hôpital de Santa Maria Nuova à Florence et dans la voûte d'un cloître de Santa Maria di Castello à Gênes. La production des premières années de Luca était des terres cuites pigmentées de couleurs naturelles, ce n'est qu'après 1440 qu'il commence à se consacrer à la terre cuite émaillée.
L'iconographie de la Vierge tenant le pied du Christ et du Christ tenant le voile de la mère, populaire dans la peinture et la sculpture sur table de la Renaissance italienne, dérive des icônes byzantines.
Ce genre de reliefs connut une extraordinaire fortune dans l'Italie du XVe siècle : moulés à partir de ...
... sculptures en marbre ou, le plus souvent, en terre cuite au moyen d'une empreinte en plâtre tirée de l'original, ils étaient ensuite terminés par le sculpteur et enfin peints et dorés. Le rôle du peintre était fondamental : en soulignant les vêtements ou les cheveux avec de l'or, illuminant les yeux, donnant vie aux teints, le pinceau contribuait à accentuer le caractère doux et affectueux qui distingue invariablement ces compositions. Il en résulte un ton de naturalisme proche, d'intimité familiale qui devait constituer l'attrait le plus irrésistible de cette toute nouvelle génération d'images sacrées, qui en vint bientôt à saper le rôle joué par les triptyques et les retables à sujet marial dans la dévotion domestique. Des études autour de cette branche de la sculpture de la Renaissance ont mis en évidence la Toscane comme l'épicentre de cette production très particulière.
Notre relief en stuc a un motif clairement lisible et en relief, ce qui témoigne du fait qu'il s'agit de l'une des premières répliques de l'original. La polychromie a été bien conservée : les incarnés ont été conservés ainsi que les couleurs des vêtements et, en particulier, la belle décoration dorée de la robe de l'Enfant, dont la richesse indique une commande prestigieuse.
Le relief a subi une restauration conservatrice comprenant le nettoyage et la consolidation des couleurs d'origine au laboratoire Nike de Florence, spécialisé dans la restauration sculpturale au service du centre muséal florentin.
Il est accompagné du rapport de restauration.
Mesure
Hauteur cm 39
Largeur cm 25,5
épaisseur maximale cm 9/10
Conditions générales de livraison :
Antichità San Felice se charge d’organiser l’emballage, la livraison à domicile et toutes les formalités administratives liées à l’expédition.
Antichità San Felice travaille avec plusiers prestataires sélectionnés pour leur professionnalisme, afin d’assurer une livraison des objets d’art dans les meilleures conditions.
Pour l’emballage de la marchandise nous faisons intervenir des artisans qui s’occupaient de la construction de caisses en bois sur mesure.
Pour le transport selon le cas nous faisons intervenir le prestataire le plus adapté.
Toutes les expéditions de Antichità San Felice sont couvertes par un’assurance sur la valeur . Il est important de noter que le Client doit indiquer sur le bordereau d’expédition les réserves éventuelles à la reception de l’objet, afin de pouvoir mettre en jeu l’assurance.
Paiements acceptées:
virement bancaire
carte bancaire en ligne
paypal (+3,4% Europe +5% reste du monde)
