Jean PUY (1876 -1960) - Paysage breton

... Nausicaa.

Formé dans le sillage de l'impressionnisme, Puy est un adepte des Nabis et connaît la technique néo-impressionniste de Paul Signac. Durant sa première période parisienne, il suit la technique considérée comme moderne, partageant les mêmes préoccupations que Camoin, Derain, Matisse, Vlaminck et d'autres qui se rencontrent régulièrement dans l'atelier de Manguin. Cette rencontre se traduit dans les sujets (Autoportrait en uniforme militaire, 1901, de Camoin, en réponse au Soldat de Puy), tandis qu'avec son Nu dans l'atelier, 1900, Puy commence à développer de nouvelles techniques basées sur la couleur et la forme. Au sujet de Matisse, avec qui il partage le même modèle, Eugénie Frémissart, Puy écrit : "Je dois beaucoup à ses conseils, à ses encouragements et à son amitié".

Adepte du mouvement fauve dans lequel il est soutenu par Apollinaire, Puy est représenté par plusieurs toiles au Salon d'Automne de 1905, dans la salle qui, la première, a poussé Louis Vauxcelles à dénoncer les peintures plus modernes comme "fauves", ce qui a conduit à l'invention du terme "fauvisme". Parmi les œuvres importantes de cette période, citons Repos sous les pins, 1905, L'allée rose, vers 1905-1910, et Bouquet de fleurs, 1906. Alors que son frère Michel Puy est l'un des premiers défenseurs du fauvisme, tant dans ses articles que dans son livre Le dernier état de la peinture (1911), Jean Puy est fauve moins par l'intellect que par l'instinct des couleurs vives.

L'émoi suscité par la salle des fauves au Salon d'automne de 1905 conduit à présenter Puy au marchand d'art Ambroise Vollard, sur la recommandation de Matisse. Vollard achète une grande partie de ses œuvres et lui commande en 1919 une série d'illustrations pour Le Père Ubu à la guerre, puis Le Vase de fleurs de la mère Ubu en 1924 et Le Déjeuner de l'archevêque. C'est également Vollard qui lui commande la décoration d'une centaine de pièces en céramique (assiettes, vases, plats, carreaux).