Paire de natures mortes, attribuées à Francesco Lavagna XVIIIe siècle

... rouge magenta et carmin, avec des notes de bleu et de blanc pâle. Au sol, les fleurs sortent d’un panier en osier renversé qui repose sur une coupe en porcelaine blanche filetée de bleu clair. Sur le côté se trouvent une pastèque coupée en deux, un melon jaune, quelques figues et une grappe de raisin. Juste derrière, placé sur un petit mur qui fait cinquième, on observe un panier en osier avec une grande décoration florale et un vase en cuivre au corps globulaire et au large cou évasé et repoussé. La scène laisse beaucoup de place à la description de l’environnement : il est un jardin formel, ou à l’italienne, caractérisée par une subdivision géométrique des espaces obtenue par l’utilisation de haies et de sculptures végétales obtenues par la taille de buissons à feuilles persistantes, de plans d’eau géométriques, souvent associés à des éléments architecturaux tels que des fontaines et des statues. On peut observer deux grandes topiaires en buis, taillées en arc, avec au centre une petite fontaine à section circulaire. En plus de cette clôture, un cinquième d’arbres se détache sur un ciel bleu, dans lequel s’étendent quelques nuages moelleux.
La peinture proposée à droite, de composition et de fabrication similaires, se distingue par une pastèque au premier plan, certains objets en porcelaine blanche ornés de bleu entourés de compositions de fleurs qui s’étendent au sol et sur des éléments architecturaux. Sur la droite, un grand vase en terre cuite est placé devant une portion de muret au-delà de laquelle un arbre crée un cinquième à la scène. Au second plan, un paon, à la longue queue colorée caractéristique, est assis dos à l’observateur. On observe ensuite une fontaine jaillissante et une balustrade qui, coupée par la composition, laisse entendre la continuité des espaces en plus de ce qui est représenté. Frondes d’arbres au loin délimitent l’horizon.

De claire appartenance à l’école napolitaine, la toile montre des analogies indiscutables avec le style du peintre Francesco Lavagna (1684-1724). Il est l’un des protagonistes du naturamortisme napolitain du début du XVIIIe siècle. Le XVIIIe siècle napolitain, dans le domaine de la nature morte, est très apprécié et recherché aujourd’hui tant par le marché des antiquités que par la critique. Elle fut appréciée et très demandée dans le passé par les grands collectionneurs et commanditaires, riches seigneurs propriétaires des plus beaux palais de Naples et de ses environs. Aujourd’hui, il est encore en cours d’étude, et Francesco Lavagna lui-même possède très peu d’informations. Nombreux sont les artistes qui se sont essayés au naturamortisme et leurs figures émergent lentement de l’oubli, permettant à la critique d’en définir les caractéristiques stylistiques, en regroupant des corpus d’œuvres sous des noms notamment grâce à la découverte d’œuvres signées.
La distinction de la main de certains peintres comme Giuseppe et Francesco Lavagna et Gaspare Lopez reste encore très difficile. Les mêmes œuvres apparaissent dans des catalogues et sur le marché des antiquaires parfois attribués à l’un, parfois à l’autre artiste.
Francesco Lavagna est actif à Naples dans la première moitié du XVIIIe siècle. Il est souvent confondu avec Gaspare Lopez et Giuseppe Lavagna, probablement lié à lui par un lien de parenté, et interprète lui aussi du même genre pictural.

Les toiles documentent très bien les qualités expressives de Francesco Lavagna, capable de réaliser des œuvres jamais banales et imprégnées d’une capacité descriptive, d’un impact visuel considérable, dans le rendu des effets de lumière, de couleur et de matière, caractérisés par une touche fine et minutieuse.
Nous nous excusons pour toute erreur de traduction.