William Malherbe (1884 - 1951) - Bouquet de fleurs

... post-impressionnisme. Son parcours artistique a été marqué par des périodes notables tant aux États-Unis qu'en Europe.
Entre 1939 et 1948, Malherbe a résidé aux États-Unis, une période au cours de laquelle il a réalisé une œuvre mettant en valeur sa maîtrise de la couleur et de la lumière. Inspiré par la lumière vibrante et les vues panoramiques, il a utilisé une peinture épaisse aux couleurs chatoyantes, créant une surface palpitante rappelant les paysages de Bellow.
Les racines artistiques de Malherbe remontent à Paris, où il a commencé à exposer à l'âge de 18 ans. Ses études en architecture à l'École des Arts Décoratifs ont posé les bases de son exploration artistique. Au fil du temps, il s'est plongé dans divers styles, dont le cubisme, le fauvisme, le post-impressionnisme et le néo-impressionnisme, développant finalement un style personnel distinctif.
Pendant cette période animée dans le monde artistique, Malherbe a trouvé l'inspiration en compagnie de peintres éminents tels que Renoir et Bonnard. Notamment, son style singulier a attiré l'attention du célèbre historien de l'art Gustave Kahn, qui l'a salué comme "un artiste particulièrement intéressant de son époque".
Né à Senlis, au nord de Paris, les expériences de Malherbe lors de la Première Guerre mondiale ont profondément influencé son art. Ses illustrations pour le mémoire de guerre de son frère Henry ont mis en valeur son talent, lui valant reconnaissance. Dans les années 1930, il a connu le succès artistique en exposant au Salon d'Automne et en obtenant le soutien de la prestigieuse galerie Durand-Ruel.
En 1939, à l'âge de 55 ans, Malherbe a immigré à New York, où il a exposé à la Corcoran à Washington D.C. Son installation dans une ferme à Thetford, Vermont, jusqu'en 1948, a marqué une période productive, capturant des scènes vibrantes du post-impressionnisme. Ses expositions à la Galerie Corcoran ont été très réussies, mettant en valeur le charme du Vermont et de Gloucester dans son travail.
Malherbe, reconnu pour sa préférence à peindre sur du bois, est retourné en France en 1948, où il a continué à contribuer au monde de l'art jusqu'à son décès en 1955. Son héritage perdure dans des collections telles que le Musée d'Art Moderne de Paris, reflétant l'impact durable de ses œuvres colorées et lumineuses du post-impressionnisme.