Par Dei Bardi Art
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Portrait en marbre
Italie du Nord, Renaissance inspiré de l’antique, XVII siècle
Marbre; socle en marbre noir
36 x 13 cm (avec le socle)
Ce portrait Renaissance représentant un jeune homme a été conçue pour être intégrée dans un buste. Le front ridé, les sourcils acérés et les lèvres fines sont des caractéristiques classiques du vérisme. Le regard de l'homme est fixé sur un objet lointain, lui donnant l'apparence de contempler l'avenir. Les pupilles non percées et l'absence d'iris incisés suggèrent que l’artiste s’est inspiré aux oeuvres de la fin du Ier siècle av. J.-C., à la fin de la période républicaine et au début de la dynastie Julio-Claudienne. L'artiste a délicatement défini les rides, les plis de la peau et les détails de l'effigie, créant l'illusion d'une présence vivante.
Ce portrait représente probablement un empereur ou un condottiere et était intégré dans un buste en marbre, le format privilégié à l’époque romaine. ...
... Pendant la Renaissance, ce format s'est transformé d'une idole ou d'une image de culte en une représentation d'une personne vivante destinée à être exposée dans une propriété privée. Les portraits véristes étaient souvent attachés à des torses idéalisés avec des muscles abdominaux sculptés et des pectoraux ciselés, représentant les sujets comme étant à la fois forts d'esprit et forts physiquement. Les bustes figuraient comme éléments décoratifs dans les studioli et les projets architecturaux des hommes d'État de la Renaissance. Témoignant de la sophistication de leurs mécènes érudits, ces têtes offraient également aux artistes l'occasion d'explorer la pertinence stylistique contemporaine du portrait classique.
L'intensité délibérément atteinte d'une présence vivante est filtrée à travers la tradition de la sculpture classique tout en restant résolument contemporaine. La composition classique reflète l'étude de l'antiquité par le sculpteur ainsi que les attentes des clients. La collection de sculptures antiques était un signe de statut, et l'identification avec l'idéal classique était répandue. La coutume romaine d'ériger des bustes d'ancêtres dans l'atrium a été relancée, utilisant des bustes dans un style classique.
Thomas Martin déclare : « En recherchant les origines du buste classicisant à Venise, par exemple, le facteur le plus déterminant semble être la ferveur particulière manifestée en Italie du Nord envers le culte de l'antique. » Martin fait un point de vue entièrement convaincant en établissant un lien entre la collection d'antiquités et la production de bustes classicisants. La ville était un centre d'une culture antiquaire ambitieuse et sophistiquée, et les humanistes de Padoue étaient dévoués à l'émulation de l'antiquité.
Le choix du marbre comme médium symbolise non seulement la durabilité et la pérennité du sujet, mais reflète également la révérence de l'artiste pour les traditions classiques de la sculpture romaine. Parmi les réalisations les plus notables de la Renaissance italienne en art figure la redécouverte de la tradition classique du buste indépendant. Cette tête en marbre témoigne de l'influence durable de l'art romain antique sur les artistes de la Renaissance, présentant un mélange d'esthétique classique et d'innovation artistique qui continue d'inspirer l'admiration et l'émerveillement jusqu'à nos jours.
