Par Arte Fact Fine Art
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Nature morte hollandaise du XVIIe siècle, Une table opulente avec un roemer, des huîtres et du vin attribuée à Pieter Van Berendrecht
Le présent tableau est un exemple magnifique et caractéristique du genre hollandais des « Monochrome Banketjes » du XVIIe siècle. Un repas opulent est représenté sur une grande table recouverte d'une tapisserie gris foncé et d'une nappe blanche. Sur de luxueuses assiettes en argent, plusieurs gourmandises sont présentées parmi lesquelles un gros jambon, du pain, des huîtres et un citron. Un roemer, entouré d'une élégante vigne et une flûte à vin ont été délicatement déposés entre ces assiettes. Un précieux paquet de poivres noirs est visible à l'extrême droite, c'était un bien très coûteux et convoité. Une coupe en argent finement décorée, une salière, une coupe à moutarde en faïence et d'autres accessoires enrichissent encore la composition, créant un régal pour tous les sens. Le peintre a merveilleusement ...
... capturé la façon dont chacun de ces objets reflète la lumière de sa propre manière. C'est un témoignage de son savoir-faire que le tableau soit si réaliste, presque comme une photographie du XVIIe siècle.
Pieter van Berendrecht ou Pieter Jansz. van Beerendrecht (Haarlem, 1616 - Weesp, 1672) était un peintre actif au Siècle d'or hollandais, spécialisé principalement dans les natures mortes et les scènes de banquet monochromes. Ses peintures sont connues pour leur style monochrome, influencé par les peintres de Haarlem Willem Claeszoon Heda et Pieter Claesz. Les scènes de banquet monochromes dans lesquelles il se spécialisait présentaient souvent une palette limitée, mettant l'accent sur de subtiles variations de tons et de textures, qui nécessitaient un haut niveau de compétence pour être exécutées efficacement. Ces œuvres représentaient généralement des tables dressées avec une gamme d'aliments, de récipients à boire et d'autres accessoires de salle à manger, disposés avec un sens aigu de la composition et de l'éclairage.
Van Berendrecht est né le 5 mai 1616 à Haarlem en tant que fils de Johannes Pietersz. Berendrecht. Il devint membre de la guilde locale de Saint-Luc en 1632. L'association de Van Berendrecht avec la guilde de Saint-Luc à Haarlem suggère qu'il était bien intégré dans la communauté artistique de son époque. La Guilde était une institution importante pour les artistes, leur apportant un soutien et promouvant leur travail. Son statut de maître peintre dès 1642 indique sa reconnaissance et son respect au sein de cette communauté.
Pieter s'est marié à Haarlem en 1644 et s'est remarié à Amsterdam en 1653. En 1662, il fut témoin du mariage de son fils Pieter à Weesp, qui le suivra plus tard sur ses traces en tant que peintre. Van Berendrecht est également mentionné par son contemporain et collègue peintre Vincent van der Vinne, sur la base duquel les œuvres du monogrammiste PVB ont été attribuées à Van Berendrecht. Les écrits de Van der Vinne ont joué un rôle crucial dans l’identification et la préservation de l’héritage de nombreux artistes de cette période.
L'huile sur toile mesure env. 67 par 101,5 cm et avec le cadre ca. 122,5 sur 86,5 cm.
Provenance:
Vente Roos Amsterdam, 31 octobre 1905, sous le nom de P. Claesz.
Vente Roos Amsterdam, 24 novembre 1986, sous le nom de Gerrit Willemsz. Héda.
Vente Christie's Amsterdam, 11 novembre 1996, n°105 (attribuée à Pieter van Berendrecht)
Longtemps considéré comme étant l'œuvre de Gerrit Willemsz Heda, le Dr Fred Meijer a attribué le travail actuel à Pieter van Berendrecht et il est enregistré comme tel auprès du RKD sous le numéro 11046.
L'œuvre actuelle a été nettoyée par notre restaurateur en 2024. Lors de ce nettoyage, non seulement une très épaisse couche de vernis crasseux a été enlevée (qui colorait notamment le fond d'une teinte brunâtre), mais notre restaurateur a également découvert un repentir à droite de le Roemer. De plus, une couche de peinture verte placée sur la nappe droite a été retirée. En supprimant cette surpeinture verte inutile, la couche de peinture gris foncé d'origine (très bien conservée) a réapparu, ajoutant à l'harmonie globale de la composition et soulignant son esprit de « banquet monochrome ».
