Par Tobogan Antiques
Bel ensemble de six assiettes en porcelaine dans le goût de Sèvres, comprenant deux assiettes à décor de branchages dorés sur fond gros bleu, et ornées sur l’aile de quatre bouquets de fleurs polychromes dans des cartouches ovales, et quatre assiettes à palmes décorées au centre de bouquet de fleurs polychromes sur fond blanc et sur l’aile de trois oiseaux dans des paysages placés dans des cartouches ovales formés de guirlandes de fleurs dorées se détachant sur un fond gros bleu.
Certaines assiettes portent un double L entrelacé bleu comprenant la lettre-date M pour 1764, et la marques de peintre N pour Francois-Joseph Aloncle (Oiseaux, Animaux, Attributs) et C pour Couturier (Dorure).
Biographie :
La Manufacture de Sèvres, centre de production de porcelaine à pâte tendre, est créée vers 1738 à Vincennes par des banquiers et financiers dans l'espoir de découvrir le secret de la porcelaine à pâte dure, déjà connu à Meissen. En 1753 Louis XV, roi de ...
... France, devient le principal actionnaire de la manufacture, qu'il transfert à Sèvres, alors plus proche de Versailles et du château de Bellevue, propriété de la Marquise de Pompadour. La Marquise, très intéressée par les recherches de Sèvres, encourage et soutient la production. En 1759, le Roi devient le seul actionnaire de la Manufacture devenue propriété de la Couronne. A partir de cette date, les œuvres sorties des ateliers de Sèvres sont signées du chiffre royal, deux « L » entrelacés, ainsi que d'une lettre indiquant l'année de fabrication. De 1756 à 1779, la manufacture connaît ses années fastes. Louis XV, afin d'aider Sèvres, fait de somptueuses commandes qu'il offre en présents diplomatiques. Les plus grands artistes de l'époque, comme le peintre Boucher, ou le sculpteur Falconet, travaillent pour Sèvres. Les recherches afin de trouver la technique de fabrication de la porcelaine à pâte dure se poursuivent et aboutissent après 1769. A partir de cette date, la Manufacture produit avec succès la porcelaine à pâte tendre et la porcelaine à pâte dure, et diversifie sa gamme colorée avec le bleu lapis (1752), le bleu céleste (1753), le vert (1756), le rose (1757) et le bleu royal (1763). Les plus belles pièces sont ornées de scènes inspirées des gravures d'après les plus grands peintres, et décorées de guirlandes, bouquets de fleurs, trophées, dorures... Cette production de luxe se perpétue au XIXe siècle, avec de nouveaux artistes, mais en réutilisant également un certain nombre de modèles.
