Caroline Van Deurs (1860-1932) La Lettre d'Else

... d'intimité et d'immédiateté.

Thème :
Solitude et Contemplation : La scène dégage un sentiment de solitude paisible et de réflexion. Les joues rouges d'Else et son attitude absorbée suggèrent qu'elle est profondément engagée dans ses pensées, peut-être en train d'écrire une lettre à un ami cher ou à un amoureux éloigné.
Tranquillité Domestique : L'environnement serein, probablement pendant une matinée tranquille ou en fin d'après-midi, reflète un cadre domestique calme, accentué par la lumière douce filtrant à travers la fenêtre.

Utilisation des Couleurs :
Palette : Van Deurs utilise une palette de couleurs douces et harmonieuses, principalement composée de tons froids tels que les bleus pâles et les verts. Ces couleurs renforcent l'humeur tranquille et contemplative de la peinture.
Contraste : Le contraste subtil entre les éléments intérieurs plus sombres (comme le bureau et la robe d'Else) et l'arrière-plan plus clair (la fenêtre et les délicats rideaux en dentelle) ajoute de la profondeur et de l'accent à la composition.
Utilisation de la Lumière :
Lumière Naturelle : La lumière entrant par la fenêtre illumine la scène d'une lueur douce, projetant des ombres délicates et mettant en valeur le visage et les mains d'Else. Cette utilisation de la lumière naturelle crée une atmosphère chaleureuse et invitante.
Éclairage Doux : La lumière diffuse améliore l'ambiance paisible, avec l'interaction de la lumière et de l'ombre ajoutant de la texture et de la dimension à la scène. La lumière attrape subtilement les plantes et les détails délicats des rideaux en dentelle.
Reflets : Les reflets sur le visage et les mains d'Else mettent en évidence son expression concentrée et l'acte d'écriture, attirant l'œil du spectateur vers ces éléments clés.

Détails Supplémentaires :
Éléments Texturaux : Les rideaux en dentelle et le feuillage sont rendus avec un soin méticuleux, ajoutant de la texture et de la profondeur à la peinture. Ces éléments créent une composition riche et stratifiée qui paraît simultanément réaliste et enchanteresse.
Arrière-plan : La vue sur la ville au-delà de la fenêtre, bien que floue, suggère un cadre urbain tranquille du début du XXe siècle, contribuant davantage à l'humeur sereine et contemplative de la peinture.

Contexte et Biographie de l'Artiste:
Caroline van Deurs (1860-1932) était une artiste danoise accomplie, connue pour ses scènes de genre, paysages et intérieurs. Elle a été formée par Vilhelm Kyhn (1819-1903), considéré comme le grand-père de la peinture de paysage danoise, et a passé deux années à Paris.

Avant tout, Van Deurs était une conteuse, décrivant avec une grande habileté et élégance les expériences mémorables qui se produisent entre amis proches et membres de la famille. Ses scènes sont rarement statiques; elles sont vivantes avec du mouvement et livrées en douce mise au point avec un léger clair-obscur. Les lèvres sont prêtes à parler, les mains sont occupées et les voiles brodés flottent comme si attrapés par une brise changeante.

Née dans une grande famille avec cinq frères et sœurs, les interactions familiales étaient probablement au premier plan de ses préoccupations lorsqu'elle développait sa carrière artistique. Dans une pièce de 1914 intitulée "Pendant que Maman et Papa sont sortis", cinq enfants jouent librement dans une magnifique pièce ensoleillée. Un jeune garçon turbulent repose ses chaussures sur les meubles tandis que de nombreux jouets en bois sont éparpillés sur le sol. L'excitation est palpable et le volume presque audible.

Mis à part sa formation avec Vilhelm Kyhn, peu d'informations sont disponibles sur son éducation ultérieure. Elle est enregistrée comme ayant passé deux ans à Paris et il est plausible qu'elle ait fréquenté l'Académie de La Palette, une école d'art privée qui visait à promouvoir la "conciliation entre la liberté et le respect de la tradition". Cet atelier populaire prônait l'individualité plutôt que la conformité, tout en respectant les maîtres anciens.

Dans cette pièce enchanteur de 1918, intitulée "Else’s Brev" (La lettre d'Else), une jeune femme est assise à un bureau devant une fenêtre, un balcon et une vue sur la ville. Stylo en main, elle est en pleine rédaction d'une lettre - peut-être en réponse à une amie fidèle ou en pensant à un amoureux éloigné. Ses joues sont roses et sa robe bleue pâle est partiellement éclairée. Van Deurs a capturé la scène avec sa maîtrise habituelle - notez le rendu habile des plantes, qui semblent encadrer Else tandis qu'elle écrit, et l'atmosphère calme mais pensive au milieu des teintes pastel rayonnantes. Cette œuvre a été présentée à la Kunstnerforeningen (Association des Artistes Danois) en 1921.

Caroline van Deurs a exposé régulièrement à l'Exposition de Printemps de Charlottenborg, à l'Exposition des Femmes à Copenhague, et au Salon de Paris. Monogrammée en bas à gauche et encadrée plus tard, "La Lettre d'Else" reste un témoignage de la compétence de Caroline van Deurs à créer des scènes évocatrices et intemporelles qui résonnent avec les spectateurs même aujourd'hui.